設計‧攝計‧色計: 塗鴉藝術

社會背景

1960年代到80年代的紐約市區是個充滿熱誠又講求快速步調的城市，居住環境的狹隘把生活拋露在街頭，加上社會的貧富差距懸殊，對於生活在此種社會壓力下的次文化社會邊緣人，已足以形構成所謂的反文化小團體。何況貧民區裡有著一群被視為社會問題的失業、失學的西裔或黑人青年。他們在反種族歧視、反戰、反性壓抑、反權力壓抑的運動思潮中，觸及到生存環境所帶來的種族問題、貧窮、就業的束縛，形成一股地域性的反文化社會行為。塗鴉就起源於瀕臨毀滅的紐約社會邊緣，由一群可與當局挑戰的小孩將世俗文化的碎片再重新架築起來。它開始於60年代後期，至80年代盛行不衰。從70年代後期到80年代已有一群藝術家依此維生，發展其有獨特風格的塗鴉藝術。

轉載自 http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1205072407935

塗鴉藝術仍以西方國家較為風行，人們對生活的不滿無從宣洩，藉由塗鴉表達內在的吶喊，沒有細緻的技法表現，筆觸粗獷，顏色大膽，恐慌不安的表情，不用語言文字的表達，即能直接傳達民眾的聲音。民情文化的不同，台灣的塗鴉視為破壞環境，是違法的行為表現，顯少有塗鴉藝術表現於街頭上，即便有，也是創作者半夜完成，難得看到是在西門町的街頭上，藝術家表現的倒不是生活的不滿，而是電影情節的延續。

隨著時代的改變，生活環境的提升，塗鴉藝術經已是不是宣洩的管道，而是環境藝術的創作，帶給民眾的是一種愉悅、快樂的感覺，生活水平也呈現在畫作中。